La improvisación de jazz. Una aproximación a la visión de Keith Jarrett.

Enfoque

En su artículo Re-imagining Improvisation: Listening, Discourse and Aesthetics, Elsdon toma como punto de partida tres diferentes definiciones de improvisación: 1) la de Ellis-Benson, quien categoriza distintos tipos de improvisación en relación al material pre-existente, desde la simple ornamentación hasta niveles cada vez más complejos de transformación del material; 2) la de Berkowitz, quien dirige el foco de la improvisación hacia el concepto de la creatividad espontánea practicada dentro de ciertas limitaciones que definen el estilo; 3) la de Peters, quien describe la situación del improvisador como una demanda de remodelar los materiales, creando algo nuevo a partir de la descomposición de lo viejo. Lejos de ver las tres definiciones contradictorias, Elsdon las considera complementarias y llega a la conclusión de que la improvisación es, como la composición, una forma de pensar, escuchar y comprender la música, y no solo una forma diferente de componer.

Sin duda, la improvisación jazzística tiene en Keith Jarret uno de sus máximos exponentes. De formación casi autodidacta, cuando se muda a New York, en 1964, empieza su carrera, primero con The New Jazz Messengers, después con Charles Lloyd y finalmente con Miles Davis, convirtiéndose en una figura jazzística de renombre internacional, y mostrando también sus habilidades como intérprete clásico con grabaciones de música de Mozart, Händel, Shostakovich y, sobre todo, de J. S. Bach.

A principios de los años setenta, Jarrett sorprende a la audiencia internacional con su capacidad de crear largas improvisaciones de unos cuarenta minutos de duración cuya arquitectura consiste de un gran número de estilos conectados por progresiones a gran escala en las que Jarrett se arriesga con lo desconocido. Sus conciertos para piano solo son totalmente improvisados, a los que declara acudir sin ningún tipo de preparación previa: «No tengo ni una semilla cuando empiezo a tocar. Es como empezar de cero».

El objetivo de este trabajo es aproximarse a la visión de Keith Jarrett sobre la improvisación y trazar un esbozo de lo que podría ser una definición de improvisación para el pianista.

La metodología utilizada ha consistido en comparar las definiciones recopiladas por Elsdon con las reflexiones de Jarrett dedicadas a la música, al estudio del piano, a los conciertos y a la improvisación para después esbozar la visión del pianista sobre el concepto de improvisación.

El resultado que se presenta es un trabajo de enfoque práctico y didáctico para educadores, que dota de importancia a la escucha activa y la creatividad, y que muestra al improvisador como un medio para llevar hacia fuera, mediante la ejecución, el sonido escuchado “dentro”, que trabaja sin materiales establecidos de forma prefijada. El papel del improvisador se desdobla, así, en una figura sensible con todo el cuerpo a lo que la música sugiere como siguiente sonido para salir a la luz, y, por otro lado, en un intérprete quien se limita a ejecutar y a no interferir en el proceso.